Anatoly

 Il tempo non è affatto ciò che sembra. Non scorre in una sola direzione, e il futuro esiste contemporaneamente al passato.

 Dark non è americana ma tedesca, e altrimenti non poteva essere: oltre a Einstein e Nietzsche, ovviamente tedesco è anche Goethe e germanofono Kurt Gödel, teorico dei loop.

La recensione celebra Dark come una serie unica e visionaria che esplora il tempo e i suoi paradossi con profondità scientifica e filosofica. La seconda stagione approfondisce i loop temporali e richiami culturali, distinguendosi nettamente da altre serie. L'autore suggerisce di guardare la serie con attenzione e riflessione per apprezzarne pienamente la complessità e l'atmosfera. Dark è valorizzata per la sua capacità di unire dramma e speculazione intellettuale in un prodotto raro e coinvolgente. Guarda Dark e immergiti in un viaggio unico tra tempo e paradossi.

 Amo Almodóvar e la sua fede incrollabile nel cinema come forma di vita.

 Dolor y Gloria è un film di una sincerità e crudezza disarmante che mostra la crisi di un regista all'autunno della sua creatività.

La recensione celebra Dolor y Gloria come l'opera più intima e sincera di Pedro Almodóvar, che esplora la complessa simbiosi tra vita e cinema. Il film racconta la crisi esistenziale e creativa di un regista, riflettendo sulle radici culturali, il desiderio e la memoria, attraverso una straordinaria performance di Antonio Banderas. È definito un capolavoro visivo e narrativo della maturità artistica di Almodóvar. Il richiamo al cinema postmoderno e la forte componente emozionale ne fanno un'opera imprescindibile. Guarda Dolor y Gloria per vivere l'intensa poesia visiva di Almodóvar!

 Michael è il Male puro, negli occhi non ha niente, agisce in nome di una cieca ferocia primordiale.

 La violenza, pur sempre brutale, è più suggerita e accennata che mostrata ad uso e consumo del voyeurismo dello spettatore.

Halloween 2018 diretto da David Gordon Green segna un ritorno alla purezza originale di Michael Myers, eliminando le deviazioni narrative passate e riappropriandosi dell'essenza del Male puro. Pur mantenendo una struttura tradizionale del genere slasher, il film si distingue per il suo rigore stilistico e per evitare inutili aggiornamenti sociologici. La violenza è più suggerita che mostrata, sottolineando l'eredità dei maestri del genere. Un sequel che soddisfa le aspettative senza rivoluzionare, ma con efficacia narrativa. Scopri ora Halloween 2018, il ritorno fedele e oscuro di Michael Myers!

 “Se amare ancora oggi Burton fa di me una mosca bianca, sono orgoglioso di esserlo e non chiederò scusa per questo.”

 “Dumbo è cinema. Un film con un’anima, raro nelle produzioni Disney moderne.”

La recensione elogia con passione il Dumbo di Tim Burton, sottolineando la capacità del regista di infondere anima e magia al racconto. Nonostante critiche e snobismi tipici rivolti a Burton, il film emerge come un'opera autentica, con temi profondi di emarginazione e umanità. La realizzazione tecnica, inclusa la CGI, e la musica di Elfman contribuiscono a un'esperienza cinematografica emozionante. Dumbo si posiziona così come un importante capitolo nella filmografia di Burton, degno di rispetto e attenzione. Scopri la magia di Dumbo secondo Tim Burton: guarda il film e lasciati emozionare!

 "In una terra di lupi, la legge del più forte è l'unica vigente."

 "Violenza chiama violenza, e questo tipo di atteggiamento frontale risulta deleterio ad ogni scopo finale."

La recensione esamina 'Sicario: Day of Soldado' come un sequel diretto e più brutale rispetto all'originale di Villeneuve. Stefano Sollima porta una regia potente e intensa, sottolineando il tema dei confini e l'attualità dell'immigrazione. Con una sceneggiatura meno raffinata, il film però non manca di impatto visivo e momenti memorabili. L'opera è vista come un'ottima prova internazionale di Sollima e un film d'intrattenimento di alto livello. Scopri il potente sequel di Sicario firmato da Stefano Sollima, un film intenso e attuale da non perdere!

 Il vecchio Roman è ancora qui. Lotta e combatte tra noi, che amiamo il suo cinema da sempre.

 Per 100' minuti mi sono goduto questo piccolo ultimo lavoro polanskiano. E, come mi ritrovo a ripetere ogni volta che finisco un suo nuovo film, ho detto: lunga vita a Roman.

La recensione analizza il film di Roman Polański, evidenziandone la maestria registica e la tensione psicologica tra le protagoniste femminili Eva Green ed Emmanuelle Seigner. Nonostante alcune critiche inerenti alla novità della trama, il lavoro viene apprezzato per la sua fattura e profondità emotiva. Inoltre, si affrontano riflessioni sulle controversie legate al regista, senza però influenzare il giudizio artistico positivo. Scopri la tensione e il mistero nel nuovo film di Polański con Eva Green.

 E i cattivi non sono cattivi davvero. E i nemici non sono nemici davvero. Ma anche i buoni non sono buoni davvero, proprio come me e te.

 Isle of Dogs è un'opera d'arte così piena di amore per il cinema da commuovere e suscitare applausi a scena aperta.

Questa recensione celebra L'Isola dei Cani di Wes Anderson come un'opera d'arte emozionante e visivamente straordinaria. Il film si distingue per la raffinata tecnica stop-motion, un cast eccezionale e un messaggio politico sottile ma efficace. Lo stile unico del regista permea ogni inquadratura, intrecciando tenerezza e umorismo. Il risultato è un capolavoro moderno che conferma la crescita creativa di Anderson. Guarda L'Isola dei Cani e lasciati trasportare nell'universo unico di Wes Anderson!

 "There’s no such thing as truth": mai concetto fu più azzeccato e pertinente.

 Tonya è l’America profonda, osteggiata da quella finto perbenista dove l’immagine conta più del talento.

I, Tonya è un film che racconta con umorismo nero e grande originalità la vita controversa di Tonya Harding, simbolo dell’America profonda e anticonvenzionale. La pellicola esplora con ironia e drammaticità il dualismo vincente/perdente, la pressione mediatica e il valore della verità soggettiva. La performance di Margot Robbie emerge come un punto di forza memorabile. Un ritratto originale che va oltre la classica biografia sportiva. Scopri la controversa storia di Tonya Harding in un film unico e sorprendente!

 Lady Bird è un film che ha il dono della genuinità, per quanto si senta chiaramente l’influenza del cinema indie USA.

 Il rapporto di amore-odio con la madre si specchia perfettamente con quello delle proprie radici territoriali.

Lady Bird è un film indie di Greta Gerwig che racconta il delicato percorso di crescita di una giovane ragazza di Sacramento. La pellicola affronta temi quali il rapporto d'amore-odio con la famiglia, la ribellione adolescenziale e le aspirazioni culturali. L'interpretazione di Saoirse Ronan è calda e autentica, perfettamente in sintonia con la regia di Gerwig. Nonostante non sia un'opera originalissima, il film conquista per la sua genuinità e profondità emotiva. Scopri la magia di Lady Bird, un film indie che celebra la crescita e l'autenticità.

 Se si va pensando di assistere ad un grande film, si esce delusi dalla visione.

 McDonagh è un bravo regista, ed una personalità autoriale interessante. Ma manca qualcosa ai suoi film, perché si possano davvero elevare rispetto alla media.

Tre Manifesti a Ebbing, Missouri si presenta come un dramma solido con ottime interpretazioni, in particolare di Frances McDormand e Woody Harrelson. Pur essendo toccante e ben costruito, manca di originalità e di quel qualcosa che lo renda un grande film. Martin McDonagh rinuncia alle precedenti derive meta-cinematografiche privilegiando un registro più classico. È una pellicola meritevole ma forse sopravvalutata rispetto all'entusiasmo suscitato. Scopri perché Tre Manifesti a Ebbing, Missouri è un dramma da vedere ma non straordinario!