Miglior artista degli anni sessanta secondo DeBaser.

❝ Possibile ascoltare “My Generation” senza urlarla e dimenarsi?!
Per me non solo è impossibile, ma pure impensabile.

❝ Gli Who dal vivo erano il no plus ultra delle live band, capaci di suonare del purissimo e potente rock senza troppi fronzoli.

❝ Un disco che, seppur ingenuo e con poco a che vedere con quelli che seguiranno, si può definire un capolavoro.

❝ Se di tutta la storia del rock fra cent'anni resterà soltanto un nome, sarà inevitabilmente Jimi Hendrix, diceva Pete Townshend.

❝ Ci sono assoli che fanno capire come i chitarristi vadano distinti in epoche "avanti Hendrix" e "dopo Hendrix" (a.H. e d.H.).

❝ Che dire, lui ha appena iniziato a cantare e la canzone è già quasi finita eppure sembra che sia passato tanto tempo, quel tempo che lui stesso ha fermato, ha dilatato, ha relativizzato, con questa magnifica canzone.

❝ La folgorazione del divino non è tanto una pace, quanto piuttosto una quiete silenziosa ed insieme un ardore. Arde, d'un fuoco purificatore che consuma e assottiglia ogni cosa, il serafico Trane...

❝ The only thing to expect from John Coltrane is the unexpected

❝ Consacrazione, liberazione, ascensione. Il 1961 fu l'anno di grazia per John William Coltrane.

❝ Miles Davis era un pazzoide egocentrico genialmente sconvolto dalle intuizioni fulminanti che gli trapassavano le cervella con la stessa frequenza con cui un comune mortale rutta e/o puzzetta ed opzionalmente fa pupù.

❝ Su DeBaser abbiamo troppe recensioni dedicate a Davis, alcune sono poesie, altre deliri, qualcuna entrambe le cose.

❝ Miles lo era: uno che ha sempre avuto voglia di varcare confini sconosciuti, dunque difficile da capire al volo. Incredibilmente questo lavoro, che io definirei quasi "timido", illustra poco di quello che caratterizzerà l’evoluzione di questo grande artista del jazz.

❝ Il primo supergruppo del rock.

❝ Il culmine della loro breve ma densissima carriera.

❝ Potenti, efficaci, un autentico terremoto, capaci di regalare emozioni all'infinito.

❝ "Herbie è stato l’evoluzione dopo Bud Powell e Thelonius Monk, e ancora non ho sentito nessuno che sia andato più avanti di lui".
Miles Davis

❝ Gioia di vivere. Herbie Hancock m'ha sempre trasmesso la gioia di vivere, quella profonda, quella che viene dal cuore.

❝ Il mwandishi Herbert Jeffrey Hancock —l’uomo-cocomero & il gran ballerino di dita dell'âge d'or della Blue Note— ha raccattato una banda di cacciatori di teste armati a dovere di strumenti percussivi della madre Africa…

❝ tanto da poter affermare che "The Concert" è l'unico vero live dei CCR.

❝ Un gruppo stratosfericamente essenziale,

❝ si tratta di un classico dei classici.

❝ Del rock and roll Berry rimane l'icona insuperata: di questa alchimia sfrontata e pericolosa ne detiene la formula, avendo modellato espressione e linguaggio definitivo dello strumento principe di tale liturgia: la chitarra elettrica.

❝ Keith Richards dichiarò: "Ci fu un periodo della mia vita, nella quale avevo una sola ambizione; suonare come Chuck Berry".

❝ Se provaste a dare un altro nome al Rock n'Roll, lo potreste chiamare Chuck Berry

❝ Il loro dirigibile volerà sempre qualche migliaio di metri più in alto di tutto ciò che viene chiamato, a volte con troppa generosità, hard rock.

❝ Questa raccolta live è veramente da avere perché ci mostra i Led Zeppelin nella loro fase di maggior creatività, spontanei e diretti, in grado di arrivare all’ascoltatore senza indugiare, senza specchiarsi troppo nelle proprie doti ed ancora lontani dal manierismo che caratterizzerà alcune successive produzioni.

❝ Achilles Last Stand è un fenomenale hard-rock che colpisce per intensità e potenza e il testo di Plant con riferimenti alla mitologia greca contribuisce a dare a questo brano epicià.

❝ Certo che se avessero detto a Morrison che i loro dischi sarebbero diventati dei classici ahahahahah si sarebbe messo a ridere.

❝ Il nostro set fu calmo ma allo stesso tempo intenso. Suonammo con una “furia controllata” e Jim era in una forma vocale straordinaria. Ha dimostrato tutta la sua forza senza muovere nemmeno un muscolo. Dionisio era stato incatenato” Ray Manzarek

❝ Quando il mio corpo sarà cenere, il mio nome sarà leggenda

❝ “A Salty Dog” è una delle melodie più straordinarie della storia del rock, senz'altro al livello dei più grandi classici dei Beatles,

❝ Un opera raffinata ed elegante, che si staglia tra i primissimi album del progressive,

❝ quella voce meravigliosa, quell'impostazione maschile e sottilmente british...mai una nota fuori posto,

❝ Non avrò altri Floyd all’infuori di Syd!

❝ Goodbye Blu Sky. Goodbye Cruel World (of Business).

❝ We certainly are underspoken and understanding
But there's a lot of things unsaid as well
We shout and argue and fight, and work it on out

❝ A Ornette Coleman venne l'idea di togliere le manette al jazz in modo definitivo.

❝ “Io dico che non c'è alcuna maniera “giusta” di suonare jazz.”

❝ Una gradevolissima, inaspettata sorpresa, e un autentico regalo per migliaia di appassionati: nel 2006, a settantasei anni suonati, Ornette Coleman ci regala uno dei suoi dischi più belli di sempre.

❝ «Blood On The Tracks è un'equazione. È presto detto: Bob Dylan è il più grande e questo è il suo album migliore. Di conseguenza questo è il più bell'album della storia della musica.»

❝ «Mi sto innamorando di Calliope: lei non è di nessuno, perché non concederla a me?... Madre delle Muse, ovunque tu sia, sono già sopravvissuto da un pezzo alla mia vita.»

❝ «Deve essere assai dura la vita dei dylanologi, visitati come sono, notte e giorno, ora da questo, ora da quel Dylan. Che la lista è lunghissima...»

❝ Eppure, "The House Of The Rising Sun" la conoscono tutti, anche troppi (vedi Pooh).

❝ fu come farsi trasportare da un'ipotetica macchina del tempo di Wells per ritrovarmi in quel biennio magico 1964-1965 in cui gli Animals non sbagliavano un colpo.

❝ nessun singer bianco aveva un’anima così nera come Eric Burdon;

❝ Per la prima volta non è la musica a essere spacciata come droga, ma la droga a essere venduta come musica.

❝ Nati a New York, Lower East Side, Manhattan. 1964. Creatori del rock fosco, ulceroso, distorto, scombinato, iperrealista. Sperimentali, alternativi, proto-punk e decadenti, mentre intorno a loro c’era tutt’altro.

❝ ‘White Light/White Heat’ è sporco. È duro. È il punk prima del punk, il metal prima del metal, la new wave prima della new wave.

❝ Wayne Shorter: uno dei più grandi compositori mai vissuti; perfetto conoscitore della teoria tradizionale e insaziabile innovatore.

❝ Night Dreamer non è bop e non ancora post-bop, ma un bop in transizione

❝ Malinconico, ma anche no.

❝ questa canzone, che, più che una canzone, è una cosa acida, storta e ondeggiante... Non solo, è anche sospesa, beffarda, iper ritmica. Una specie di cugina prima della piovra di Syd.

❝ Rubber Soul fu il primo lavoro dei Beatles pensato e realizzato come un album e non come una semplice raccolta di pezzi. Era il primo album a presentare i nuovi Beatles, i Beatles cresciuti, al mondo con l'immaginazione al potere.

❝ Suonare così è cosa da pochi, anzi pochissimi.

❝ Piacere puro in scatola. Qualità impareggiabile.

❝ ****** 6 stelle.

❝ Per chi voglia imparare a suonare la chitarra, non c’è niente di peggio di un disco come questo.

❝ Il sound degli Stones è buona parte del rock del secolo scorso. Non tutto, non si può non convenirne, ma buona parte sì.

❝ Ricapitolando. Alla fatidica domanda, preferite i Beatles o gli Stones, non ho mai sopportato che l’ottanta per cento della gente risponda Beatles, perché, nella maggior parte dei casi, pare evidente che non abbiano mai ascoltato questo disco.

❝ C’è tutto quello che si può chieder loro, con il sospetto è che sia il Rock in persona (e in sfavillante e peccaminosa forma) a suonare loro, non il contrario.

❝ "Mondiale!"

❝ un capolavoro assoluto, impossibile non conoscerla

❝ Ahhh, Nina Simone, quella brutta, brutta donna con una magnifica voce d'angelo, strapazzata sul suo piano a portarci in deliquio nota dopo nota.

❝ La voce e il pianoforte come unici ingredienti per un lavoro che testimonia un periodo traumatico nella vita della ‘High Priestess of Soul'.

❝ Il suo timbro tormentato e la sua capacità al piano la portano al tredicesimo album, a soli 30 anni.

❝ Zittiti, muti, immobili, a cuccia, sitz! Vai a raccogliere l’osso! Qua la Zampa Uolli, tieni il Chappy®!

❝ Una maestria prossima alla perfezione. E’ questo il punto: abbiamo davanti un incantevole unicum di miriadi di note e colorati pentagrammi che segue la sua strada in maniera continua e maestosa.

❝ Questo mini cofanetto rappresenta il meglio del periodo Yardbirds con Page.

❝ Questo è in assoluto il primo album che pone al centro dell’attenzione la chitarra elettrica, capostipite di lavori del calibro di Are You Experienced e Texas Flood, per citarne alcuni, e precursore di generi e mode che imperverseranno per oltre un decennio.

❝ Registrato nel 2006 nel B.B. King Blues Club nel cuore di New York City, questo elettrizzante live è un buon esempio di come si possa suonare un bel blues rock senza apparire eccessivamente retrogradi o nostalgici.

❝ Questo disco, oltre ad essere il miglior disco di questo straordinario artista, è una vera e propria pietra miliare del free jazz e della storia del jazz più in generale.

❝ Difficile tentare di classificare o descrivere anche solo a grandi linee il marasma sonoro di cui è fatto "Trout Mask Replica"

❝ Quest'album sperimentale del 1969 è davvero bello.
E sapete perché?
Perché non ci ho capito un cazzo.

❝ Un uomo famoso per aver detto: «Non voglio vendere la mia musica. Vorrei regalarla, perché da dove l'ho presa non bisogna pagare per averla.»

❝ Inafferrabile come l'inconscio, indefinibile come un flusso di pensieri a ruota libera.

❝ Io penso che ascoltare 'Brown Eyed Girl' renda la vita migliore.

❝ Van Morrison è tornato ed è in ottima forma.

❝ Il risultato fu “Sweetheart of the rodeo”, probabilmente il più importante album country-rock di sempre, nonché canto del cigno degli stessi Byrds.

❝ Argutamente definito da Lester Bangs il “Revolver del pop-rock americano”.

❝ Il singolo esce il 12 aprile 1965 e raggiunge immediatamente il numero uno nelle classifiche di vendita sia americane che inglesi

❝ Un disco che davvero rasenta (se non raggiunge) la perfezione formale e stilistica.

❝ Può la voce dire di più di quanto dicano le sole parole ? Si, e evidentemente questo album ne è la prova.

❝ Otis Redding,il re della musica soul. Un mito.

❝ Quest'arte qui è ai vertici della propria espressione. Abbagliante.

❝ Questo monumento o testamento se preferite, consacra i Jefferson Airplane nell'olimpo di tutto il rock.

❝ Ne nascerà quello che molti considerano il loro capolavoro.

❝ Janis non canta come gli altri, lei urla la sua necessità di essere amata!

❝ Janis Joplin: una delle più grandi "bianche" a cantare musica "nera" (altro che Eminem...).

❝ Ascoltare "Pearl" è come fare l'amore con 25.000 persone, assaporare nell'aria il profumo di quegli anni, per poi addormentarsi con Janis al proprio fianco.

❝ The Sophisticated Giant: quale miglior definizione per l'altissimo, filiforme ed elegante tenorsassofonista Dexter Gordon.

❝ "Our Man In Paris" è un gioiellino di sette brani inciso a Parigi nel 1963. Etichetta Blue Note.

❝ Prodotto dal leggendario Alfred Lion fondatore della Blu Note, è da annoverare tra i dischi Jazz più importanti della storia del Jazz.

❝ Enorme è l'influenza esercitata dal gruppo negli anni a venire, pressoché fondamentali per lo sviluppo del moderno brit pop, e precursori di generi come il Garage, o l'Hard Rock.

❝ Mi ritirai nel mio piccolo, semplice mondo di negozietti e film inglesi in bianco e nero; forse era la mia forma di psichedelia

❝ I'm proud of that album (sta parlando di "Muswell Hillbillies", ndr). I think it's as good a record as the Kinks ever made

❝ “Nessuno è mai riuscito a creare il vuoto intorno alla voce come ha fatto Tim Buckley”

❝ “Timothy Charles Buckley III nacque ad Amsterdam, New York, il giorno di San Valentino del 1947.”

❝ “Starsailor è l'irraggiungibile, e la via per arrivarci, Starsailor non è un disco difficile o facile, non è rock, non è jazz, non è neanche musica.”

❝ Less is More.

❝ Vorrei ridere ma niente mi sembra divertente, ora il mio mondo è un pastello sbiadito

❝ Chet aveva la cupa sensazione che ogni volta in cui suonava sarebbe potuta essere l'ultima, me lo confessó in varie occasioni.

❝ Circa 40 minuti di wild sound direttamente dalla primavera del 1970

❝ la “Chitarra più veloce del Rock 'n Roll”

❝ Un disco dove ancora il rock respira, rispetta le sue dinamiche, trascina senza assordare.

❝ Se Dio avesse inciso un album sarebbe stato il Pet Sounds.

❝ Ovvero i tre minuti e mezzo più grandi che siano stati scritti nella storia del Rock (probabilmente!),

❝ I Beach Boys hanno il tocco magico, hanno qualcosa in più e, mi tocca ammetterlo, la loro musica è davvero una droga.

❝ “Suonare due volte prima di ascoltare”

❝ Distillato di rabbia, angoscia, abissi personali ed animalesca, feroce, voglia di vivere.

❝ sono il suggello di uno dei dischi più importanti e più influenti degli ultimi 30 anni.

❝ dopo questo disco è finita per tutti gli altri, non ce n’è più per nessuno.

❝ Non si offenda nessuno, ma se il rock'n'roll è cosa buona e giusta, l'hard dei settanta è solo un giochino del tipo ce l'ho più lungo io.

❝ Il miglior gruppo rock dal vivo che si sia mai visto e ascoltato gode ovviamente di una sterminata discografia live.

❝ ...il riff iniziale di Speed King, lasciava ora la sua creatura, per plasmarne un'altra che avrà eguale importanza nella storia del rock duro: i Rainbow.

❝ Sporchi, grezzi, ma allo stesso tempo molto orecchiabili, questi Count Five sono proprio fighi.

❝ L’atteggiamento e il modo di fare Rock sono cose che bisogna avere nel sangue e questi cinque ne avevano da vendere!

❝ “Freak Out!” esce nel 1966 ed è un prodotto di una varietà impressionante

❝ quasi un manifesto della musica totale.

❝ È l’anno di grazia 1975 e il nostro eroe si presta a incidere uno dei dischi più belli della sua carriera

❝ Non è più una questione di colore, è qualcosa al di sopra di questo. Intendo dire che sta diventando sempre più difficile per l'uomo amare davvero. E sempre meno uomini stanno facendo un vero sforzo per scoprire chi sono esattamente e basarsi sutale conoscenza. La maggior parte della gente è costretta a fare per tutto il tempo cose che non vuole, e arriva al punto in cui sente di non aver più alcuna scelta. Noi creiamo la nostra schiavitù, ma io ce la farò e scoprirò che genere di uomo sono - o morirò.

❝ “Io sono tre. Il primo sta sempre nel mezzo, senza preoccupazioni, senza emozioni; osserva e aspetta l'occasione di esprimere quello che vede agli altri due. Il secondo è come un animale spaventato che attacca per paura di essere attaccato. E poi c'è una persona piena di amore e di gentilezza che permette agli altri di penetrare nella cella più sacra del tempio del suo essere, e si fa insultare, e si fida di tutti, firma contratti senza leggerli, e si lascia convincere a lavorare sotto costo o gratis, e quando si accorge di quello che gli hanno fatto, gli viene voglia di uccidere e distruggere tutto quello che gli sta intorno, compreso se stesso per punirsi di essere stato tanto stupido. Ma non ce la fa: e invece si rinchiude in se stesso...”

❝ Dice I PLAY THE MUSIC I AM.

❝ “un dipinto grande quanto una parete”

❝ “questo disco è una enorme cagata”

❝ “Musica stonata per gente stonata.”

❝ Quel disco è un assalto sonoro. È un vortice.

❝ La line-up vede Lee Morgan magistralmente affiancato da Wayne Shorter al sassofono tenore; Grant Green alla chitarra; Herbie Hancock al pianoforte; Reggie Workman al contrabbasso e Billy Higgins alla batteria.

❝ Quantità (di copie vendute) e qualità (musicale) in “The Sidewinder” si sposano alla perfezione.

❝ “Pink moon è il disco del crossroads, di quando bisogna decidere cosa fare e non ci si può raccontar fandonie, il crocicchio, l'incrocio delle strade sferzate dal vento dove secondo la leggenda del blues una divinità benevola ti protegge dal buio e ti aiuta a far chiarezza nella tua mente, facendoti lo spelling della parola destino.”

❝ “Nick Drake è il tizzone quasi spento che brucia nel carbone di un camino, ma che non si spegnerà mai del tutto.”

❝ “La voce arriva da incommensurabili distanze, racconta di una ragazza svagata e di un misterioso uomo del fiume.”

❝ Se "You must believe in spring" rappresenta il testamento, "Turn out the stars" costituisce il cospicuo lascito ereditario di Bill Evans.

❝ A quasi mezzo secolo di distanza, la bellezza assoluta di quest' opera rifulge in tutto il suo splendore:

❝ La Corte del Re Cremisi è considerata, a maggioranza assoluta, la miglior cosa dei King Crimson in tutta la loro frastagliata, altalenante, cinquantenaria carriera.

❝ Il Re Cremisi, alias Robert Fripp, chitarrista e compositore per il quale è appropriato scomodare l’aggettivo “geniale”, ha allineato musicisti e performer di grande valore, partendo dall’accostamento inconsueto di tre batteristi...

❝ Discipline è mai abbastanza? Solo col lavoro (e tanto lavoro) si ottengono i risultati. Fripp, come Gurdjieff... denso coinvolgimento... 'sciogliamoci nell'ombra...'

❝ Nasce così “Third”, superlativo monumento della musica sperimentale e dell’arte tutta del Ventesimo secolo, cigno messaggero di un’alba improvvisa, arcobaleno che fa da cornice a un tramonto d’autunno, cometa rifulgente in cieli sconfinati.

❝ Figli di un’attitudine capace di fondere mirabilmente jazz pop e avanguardia, i Soft Machine son stati, finché le diverse anime del gruppo son rimaste insieme, un favoloso e ribollente calderone di meraviglie.

❝ Appendete le orecchie ai manici dei vostri ombrelli, sarete investiti da una pioggia di suoni elettrici e sconsiderati!! Queste tracce di ispirazione “dadaista” costituiscono a mio parere il momento musicale più innovativo della Soft Machine.

❝ questo 'sparatutto' è una bomba.

❝ Vale la pena comprarlo? Io penso di si.

❝ Il 1967 fu un anno irripetibile. Il rock entrava nella maturità, sfornando una serie stupefacente di capolavori. Il secondo album dei Buffalo Springfield è senz’altro da annoverare in quella élite.

❝ Questi erano i Buffalo Springfield: una cometa che ha illuminato il cielo californiano, lasciando nell’aria sfavillanti polveri folk, scorie psichedeliche, brandelli country, frammenti acidblues e un diamantino lirismo.

❝ La breve avventura di questo bulldozer folk-psichedelico era giunta al termine. Ora iniziava la vera corsa all’oro.

❝ I 13th Floor Elevators incarnano l’idea più spontanea e sincera di psichedelia, forse perché fra i primi a utilizzare l’LSD, e i suoi effetti, come motore propulsivo della musica.

❝ La genesi della psichedelia è qui, in questi solchi, in questo spazio dilatato e fatto di riverberi luminescenti.

❝ Un vero Cult.

❝ “Sono perso, sono zittito, sono cieco - sono ubriaco di tristezza, annegato dalla follia - l'onda mi sommerge, lo specchio mi respinge - l'eco della tua risata attraversa lo specchio - ed io sono solo - nessuna amicizia, nessun conforto, nessun futuro, nessuna casa - il passato si blocca in me.”

❝ “L'avvenimento doloroso per eccellenza, quello della fine di un rapporto; la voce dolorosa per eccellenza, quella di Peter Hammill; l'artista, compositore per eccellenza, ancora Peter Hammill.”

❝ “Per citare Peter Hammill l'arte “si trova nelle pennellate ampie, nel quadro di grandi dimensioni...ma anche in un granello di sabbia” : non ci possono essere parole più efficaci per inquadrare gran parte della sua carriera stilistica e in particolare questo disco.”

❝ In definitiva, "From The Cradle" non sarà un album innovativo, ma di sicuro rappresenta uno dei momenti più alti della carriera di Clapton, ed anche uno dei motivi per i quali è possibile perdonargli qualcuna delle "cadute" che seguiranno. Imperdibile, per aficionados e non.

❝ Credo di averlo adorato così tanto da considerare capolavoro qualsiasi sua esibizione e produzione musicale.

❝ Se non è un capolavoro (almeno per come la vedo io) questo MTV Unplugged non è però nemmeno da buttare: non è rock e non è blues, ma nonostante la mancanza di mordente ed il suono rilassato resta un ottimo album di piacevole ascolto: anche trent’anni dopo non è cosa da poco. Teniamocelo stretto

❝ La voce di Abbey Lincoln è esattamente quella che state immaginando nella vostra testa.

❝ “The Parable of Arable Land” è uno dei dischi più sconvolgenti di sempre.

❝ Mayo Thompson ha fatto la storia del rock sperimentale.

❝ è una vera e propria perla di rock sperimentale, blues psichedelico e sghembe ballate acid-folk, degne del miglior Syd Barrett.

❝ Il risultato fu il classico fulmine a ciel sereno, quel "Music from Big Pink" destinato a imporsi in brevissimo tempo come pietra miliare della musica americana.

❝ Decisero di intitolare questo concerto "The Last Waltz", un ultimo valzer da ballare insieme a coloro che amavano per salutare il pubblico sorridendo, senza rimpianti.

❝ Merito di un originale impasto tra generi musicali diversi ma tutti tipicamente americani (dal country-folk al blues con spruzzate di bluegrass e una sezione ritmica che riecheggiava l’R&B) per un anticipo di quello che oggi chiamiamo roots-rock oppure Americana.

❝ Arrivò, a un certo punto. Aveva la Voce di una chitarra che prese la parola e cominciò a cantare, quasi avesse aspettato quel momento di silenzio per farlo.

❝ Lasciamoci quindi guidare fiduciosi dal nostro esperto sciamano e partiamo per questa avventura chiamata "Caravanserai".

❝ Santana è sudore, è erotismo, è muovere il culo per il ritmo estenuante anche se sei a un funerale.

❝ Il flauto dell'autore sempre in grande evidenza. Nel brano ci sono diversi temi sonori ricorrenti che Anderson ha la maestria di riprendere, e rimaneggiare ogni volta, cambiando di volta in volta intonazione, oppure linea vocale, oppure aggiungendo/modificando un paio di accordi e cambiando il senso del tutto.

❝ Nei primi anni '70 orde di menti inacidite avevano l'ottima abitudine di mettere in musica i loro mondi allucinati [...] Ma soprattutto poteva circolare l'idea che i sani e cristiani princìpi delle belle famigliuole stile mulinobbianco non fossero altro che una colossale ipocrisia. Uno di questi è Aqualung, album dei Jethro Tull del 1971.

❝ La supremazia andava ad uno strumento inconsueto per il rock: il flauto traverso di Ian che con lucido cinismo si era sbarazzato del rivale Mick Abrahams.

❝ GIMME AN F! --------> F!!! GIMME AN I! --------> I!!! GIMME AN S! --------> S!!! GIMME AN H! --------> H!!! WHAT'S THAT SPELL ??? --------> FISH !!! WHAT'S THAT SPELL ??? --------> FISH !!! WHAT'S THAT SPELL ??? --------> FISH !!!

❝ Musica elettrica per mente e corpo.

❝ La caratura artistica di Oliver Nelson, seppur riconosciuta - soprattutto dagli addetti ai lavori - più per le qualità di compositore/arrangiatore che per quelle di (poli)strumentista (aspetto purtroppo trascurato), non ha avuto la collocazione che avrebbe meritato.

❝ I Grateful Dead, ovvero la quintessenza della Psichedelia.

❝ Finalmente, lo show più richiesto nella storia dei Grateful Dead

❝ I live dei Grateful Dead sono il vero marchio di fabbrica della band.

❝ Cominciamo col dire che io questo disco a casa non lo posso mettere.

❝ La musica di Albert Ayler e della sua "piccola" orchestra, di seguito scomposta e ricostituita con il trombettista Don Cherry, il contrabbassista Gary Peacock e l'amico di sempre Sunny Murray, è vera avanguardia, oltrepassa i confini del jazz e anche del free jazz più intransigente;

❝ L’ascoltatore deve prestare un ascolto estremamente attivo, scegliere di sudare coi musicisti, per avere qualche chance di venire coinvolto in questa avventura.

❝ Inciso nel 1970 al Tonstudio di Villingen, in Germania, da Joe Pass (chitarra), con Eberhard Weber al contrabbasso e Kenny Clarke alla batteria, questo disco inspiegabilmente non si trova in CD altro che come import dal Giappone ad un prezzo che non è azzardato considerare “un po’ altino”.

❝ La serie "Virtuso" ripropone tutti pezzi arrangiati per sola chitarra, tecnicamente la chiamano "chord melody". E lui è Gran Maestro Sommo Dispensatore di segreti in questa nobile arte.

❝ Eppure, come coi vini, anche i gusti musicali lentamente migliorano, e questo album mi ha conquistato inesorabilmente, e continua a stregarmi come pochi altri sanno fare...

❝ Il gruppo ebbe una durata di circa sei mesi, il che la dice lunga su quanto sia possibile una reale coesistenza di musicisti dalla così forte personalità ma in quei sei mesi diedero vita ad un gioiello di inestimabile valore quale è questo disco!

❝ Quello che conta, è che "AQuestionforBalance" è un celestiale Pop-Rock dalle venature progressive

❝ Comunque, nonostante tutto "Octave" vende, fino a raggiungere la settima posizione in Inghilterra.

❝ Fautori di un proto-prog insieme a Jethro Tull ed altre poche formazioni,

❝ "This is it".

❝ "Explorations", registrato nel 1961 in compagnia di Scott LaFaro e Paul Motian, non fa eccezione, ed è uno dei capisaldi dell'opera Evansiana.

❝ Il testamento di uno dei più importanti musicisti del ventesimo secolo, senza alcun dubbio.

❝ Il più grande compositore vivente.

❝ Lavoro decisivo, di un’intensità particolare e inimitabile, "Kontakte" ha fatto di noi degli ascoltatori più consapevoli e più liberi.

❝ "Per la prima volta ho provato a sovrapporre 24 strati di suono, come se avessi dovuto comporre le orbite di 24 lune o di 24 pianeti. Se sarà possibile udire tutto, non lo so ancora. In ogni caso, l’esperimento è estremamente affascinante!"

❝ Fantastico. Emozionale. E si potrebbe già finire qui.

❝ I ain't got nothing, nothing but the blues.

❝ capisco perchè chiamano Ray Charles "Il Genio"

❝ Un gruppo greco, gli Aphrodite's Child, che si avvaleva della fantastica e poetica voce di Artemios Ventouris Roussos (Demis), della grande batteria di Lucas Sideras, e della lucida follia di quel geniaccio di Evangelos Odyssey Papathanassiou (cioè il grande Vangelis).

❝ Questo gruppo franco/greco vedeva nelle sue file un giovane Evangelos Odyssey Papathanassiou, alias Vangelis.

❝ «... E a montare l'asino c'è rimasto Dio, il diavolo è in cielo e ci si è fatto il nido... »

❝ "Filosofare è solo un altro modo di avere paura"

❝ "Nessuno, quando si progettò di filmare le due serate al Teatro Brancaccio di Roma, avrebbe potuto pensare che in quel modo sarebbero state messe su nastro alcune delle ultimissime apparizioni in pubblico di Fabrizio De André."

❝ “Ci'è una crepa in ogni cosa ed è da lì che penetra la luce.”

❝ “Come un uccello sul filo, come un ubriaco nel coro di mezzanotte , ho provato, a modo mio, di essere libero”

❝ “May you be surrounded by friends and family, and if this is not your lot, may the blessings find you in your solitude”

❝ Il singolo verrà pubblicato ad appena dieci giorni di distanza da quel fatale 4 maggio.

❝ Pezzi come “Teach Your Children” o “Carry On” sono diventati un classico della musica country

❝ probabilmente il live più famoso nella storia del rock.

❝ "Paul, you better look around, how long you think that you can run that body down?"

❝ “Graceland’ di Paul Simon rappresenta un vero e prorio evento musical-culturale destinato a “pesare” nella musica degli anni a venire (eh si, compresi questi).

❝ In the Blue Light suona come una grande festa tra amici che hanno ancora tanto da dirsi, ma quel momento della festa in cui alcuni invitati sono già andati, quelli rimasti hanno smesso di ballare e ora sono tutti sul divano a chiacchierare del più e del meno, a ridere, finire l’ultima bottiglia di vino ma con un occhio già rivolto al vialetto di casa e alle cose da fare l’indomani mattina.

❝ Ingiustamente finiti nel dimenticatoio, i Sir Lord Baltimore sono un power-trio di New York che marchiò a fuoco il proprio esordio sulla scena discografica nel 1970, con l'album "Kingdom Come", da considerarsi come un vero e proprio esempio di heavy metal ante litteram.

❝ "E' stato l'isolamento di Arthur dal mondo intero, non solo musicale, la vera causa del loro declino, soprattutto il fatto di non essere riusciti a dare al pubblico ciò che esso chiedeva, ovvero musica, un contatto vero, continuo, una presenza; la discontinuità è stata loro fatale. E' un vero peccato perché Arthur Lee in particolare, è uno di quei pochi geni che raramente ho incontrato in tutto del mondo del rock'n'roll". Jac Holzman.

❝ Se negli anni sessanta è esistita un'alternativa al mainstream pop dei Beatles e dei Beach Boys, questa è certamente da ricercarsi nei solchi di questo misconosciuto capolavoro degli inglesi Zombies.

❝ "Care Of Cell 44" è un bellissimo brano. Questo è il tipico pezzo che potrebbe uscire oggi stesso e lasciare tutti a bocca aperta. Non si può dire che è attuale, semplicemente è eterno nella sua bellezza.

❝ Col loro pop zuccherino e sballoso come certi liquorini della nonna. Ne basta mezzo bicchiere per ritrovarsi sulle nuvole.

❝ Suoni inauditi... (suoni o rumori?).

❝ "Beyond Quantum" è un flusso continuo, meraviglioso e sorprendende di musica.

❝ Non è cosa leggera avvicinarsi alla musica di Braxton, io ho dovuto sudare per famigliarizzzarci...

❝ "On the beach è il capolavoro di Neil Young: l'opera in cui confluiscono magicamente i filoni della sua estetica, mediante un'alchimia sonora stupefacente."

❝ "Neil Young è un nome dall'importanza storico-musicale indiscutibile. La duttilità e la versatilità di questo musicista, stanno nell'interessante passaggio musicale tra il folk, il country, il rock e il blues, che egli, dotato di un ferreo stile chitarristico e di un peculiare timbro vocale, riesce ad arginare con estrema naturalezza ed abilità."

❝ "It’s better to burn out, than to fade away."

❝ Donovan è semplice ed esser semplici è la cosa più difficile del mondo.

❝ "Happiness Runs" vale l'intero disco.

❝ Donovan, un sognatore ad occhi aperti, che narra la vita attraverso un unione quasi panistica con la natura.

❝ Questo è IL disco, è la PERFEZIONE.

❝ Ma qui siamo ancora nel 1969, il sole acido della California non è ancora del tutto tramontato ed ecco che i venticinque minuti di Who Do You Love (cover di Bo Diddley), si rivelano un'incredibile macchina di buone vibrazioni.

❝ Nove minuti d’aggressivi e sublimi fraseggi, per un’articolata strumentale dal retrogusto “jam session” (stavolta l’autore è davvero Hopkins).

❝ “Just For Love”, quarto capitolo della discografia dei Quicksilver Messenger Service, viene pubblicato nell'agosto 1970 e segna il ritorno in formazione di due dei membri fondatori ovvero Gary Duncan e Dino Valenti, rispettivamente chitarrista e voce principale.

❝ Archie Shepp è la voce di un popolo oppresso, è la voce della rabbia afroamericana.

❝ “il ritmo è il mio centro”

❝ Malcolm, Malcolm semper Malcolm.

❝ Quanto mi fa incazzare che su DeBaser non ce ne sia ancora una, dico una (!), dedicata a loro...

❝ La più importante band garage punk di sempre ecco chi sono i Sonics.

❝ 3 minuti di puro violento fulgore Punk, la voce di Roslie non abbassa mai i toni e si prodiga in un cantato durissimo, lancinante, intimorente, spezzato, a tratti, da urli e da brevi sezioni affidate alla chitarra, distorta e perversa quanto la voce.

❝ Well, many of the songs, they aren't sad, they're hopeless

❝ Townes Van Zandt è il miglior cantautore del mondo; lo direi davanti a Dylan con i miei stivali sul suo tavolino

❝ Troppo tardi per desiderare di essere stato più forte

❝ Bookends è la storia della gente comune. È la storia dell'America minore. È vivere non guardando, ma vedendo.

❝ Furono la colonna sonora di una generazione, nella vita e al cinema.

❝ Alle ore 18.30 di sabato 19 settembre 1981 nel Central Park di New York un immenso boato accoglie l’ingresso dei due maturi artisti

❝

Storia breve e sfuggente quella degli USA, flebile stella cadente che solcò gli affollati cieli della psichedelia di fine '60, sovrastata per luminosità da ben più agguerrite comprimarie, ma che lasciò una persistente scia, incredibilmente seguita a decenni di distanza dai più svariati artisti.

❝

Imperdibile!

❝ "Shut up, don't cry"

❝ It's beat time, it's hop time, it's monk time now!