JonatanCoe

 «Lord Of The Dark Skies è un'orgia acida di chitarre urlanti, un inabissamento nelle torbide acque della psichedelia lisergica.»

 «Watts è il Signore dei cieli scuri che si dipana in quaranta minuti di pura follia.»

La recensione celebra 'Lord Of The Dark Skies' degli Outskirts Of Infinity come un'opera di forte ispirazione psichedelica e hard rock, ricca di virtuosismo chitarristico e influenze storiche come Hendrix e Cream. Il disco del 1987 si distingue per atmosfere acide e un sound corposo, con influenze orientali e momenti barocchi che arricchiscono l'ascolto. Nonostante qualche traccia meno incisiva, il lavoro è un viaggio musicale intrigante e autentico, emblema di una scena alternativa ben radicata negli anni '80. Scopri ora il viaggio lisergico e il virtuosismo degli Outskirts Of Infinity!

 "Sporco, scarno e rude è bello. Let's make it lo-fi!"

 "'Lack Of Communication' è una amara considerazione sull'alienazione del genere umano."

L'album 'Lack of Communication' dei The Von Bondies rappresenta una vigorosa rivisitazione del garage rock old school, con sonorità sporche e cariche di energia. Prodotto da Jack White, il disco affronta temi di alienazione e relazioni complicate, alternando brani energici a momenti blues noir intensi. La recensione evidenzia l'autenticità della band e la sua sfida alle mode contemporanee, celebrando un sound vintage ma ancora attuale. Ascolta ora 'Lack of Communication' e rivivi il vero spirito del garage rock!

 La futilità di una vita passata a rincorrere gioie effimere, inglobati in una fittizia, frivola logica dell’apparire più che dell’essere.

 Fragilità umane e prigioni dell’anima si alternano in Engine, un percorso tra le frustrazioni, i timori e le aspettative del genere umano.

La recensione esplora l'album Engine degli American Music Club mettendo in luce le liriche profonde e poetiche di Mark Etzel. Il disco si tuffa nelle fragilità umane, nelle sofferenze e nelle speranze notturne con atmosfere intense e coinvolgenti. Un lavoro che combina energia rock e poesia, offrendo uno sguardo sincero e malinconico sull'esistenza. La musica e le performance tecniche, pur ottime, sono subordinate alla forza narrativa delle parole. Ascolta Engine degli American Music Club per un viaggio tra note e poesia.

 "Una perla senza tempo che, involontariamente, adombra la successiva egregia pastorale 'Plaining Days'."

 "Ogni volta che piazzo 'Next To Nothing' sul piatto, ricordo un tempo magico dove un continente dall'altra parte del globo ha dettato il proprio stile, imposto il proprio sound e catturato definitivamente le nostre emozioni."

La recensione celebra l'ep 'Next to Nothing' dei Died Pretty come un’opera chiave della scena rock psichedelica australiana degli anni '80. Viene descritta l’atmosfera sotterranea dei locali della costa australiana e l’influenza dei miti sessantottini. L’album è percepito come un raro gioiello sonoro, malinconico e poetico, che ha lasciato un segno emozionale profondo nel recensore. Anche se poco riconosciuti nel loro paese, i Died Pretty emergono come protagonisti di un sound unico e autentico. Ascolta 'Next to Nothing' e immergiti nel sound unico dei Died Pretty!

 Questo disco è molto più di un semplice album, è un quadro a tinte forti dove sogni e desideri di riscatto lottano contro le frustrazioni della quotidianità.

 La sezione musicale, in prevalenza strumentale, è un potpourri di pennate, riff ed assoli perfettamente collocati in un casellario ideato con cura e ingegnosità.

La recensione immerge l'ascoltatore in un viaggio nella Birmingham industriale degli anni '80, teatro di crisi e speranze contrastanti. 'The Splendour Of Fear' di Felt è descritto come un capolavoro jangle-pop, caratterizzato da atmosfere ipnotiche e liriche riflessive. L'opera esprime le tensioni di un'epoca difficile, con una musica sofisticata, guidata dalla chitarra di Maurice Deebank. Nonostante il talento e la qualità, il gruppo è rimasto un fenomeno di culto, con un progetto ambizioso mai completamente realizzato. Ascolta ora 'The Splendour Of Fear' e scopri il capolavoro nascosto degli anni '80.

 "'The Only Fun In Town' è un capolavoro assoluto del filone post-punk, con peculiarità che prescindono dal genere."

 "La band costruisce sul decoro e sul contegno il proprio vessillo, un marchio di fabbrica fondato dal puritanesimo più oltranzista."

La recensione celebra 'The Only Fun In Town' dei Josef K come un capolavoro post-punk essenziale e minimale. L'album del 1981 si distingue per la sua chitarra nervosa, melodie intense e testi puritani. Paul Haig e la band sono descritti come anticonformisti, con influenze da Talking Heads e Velvet Underground. Un disco destinato a diventare un punto di riferimento per il genere e per le future generazioni. Ascolta ora 'The Only Fun In Town' e scopri un gioiello del post-punk!

 Pete Toikkanen, talentuoso chitarrista e compositore, guida una spirale sonora onirica e psichedelica.

 Un viaggio onirico che nell'atto di spegnersi s'illumina di luce propria.

Il debutto di Haunted By Hallucinations è un viaggio musicale che unisce influenze dai Black Sabbath, Hawkwind e King Crimson, offrendo un mix sorprendente di psichedelia, space-rock e krautrock. L'album si distingue per atmosfere oniriche e sonorità darkwave che avvolgono l'ascoltatore in una dimensione oscura e suggestiva. La critica evidenzia l'abilità dei musicisti e la varietà di stili, nonché l'intensità emotiva delle tracce prevalentemente strumentali. Ascolta il debutto di Haunted By Hallucinations e lasciati trasportare nel loro mondo psichedelico.

 "Un'immersione nei variegati meandri dell'ambient più magnetico e minimalista, un'apnea di quasi 44 minuti dal retrogusto mistico."

 "Un'orgia intermittente di suoni, un tripudio acustico che vale da solo l'intera opera."

L'album 'Naar Vi Vaagner' di øjeRum, alias Paw Grabowski, emerge come un raffinato lavoro di ambient minimalista. La nuova ristampa digitale riflette il perfezionismo artistico con un packaging artigianale limitato. Le tracce evocano atmosfere ipnotiche e mistiche, ricordando riferimenti importanti come i Cocteau Twins. Un ascolto che rinnova il fascino dell'opera e risveglia sensazioni profonde, perfetto per gli amanti dell'elettronica di qualità. Ascolta Naar Vi Vaagner e lasciati trasportare in un mondo sonoro unico.

 Nella musica dei Sugarcubes c’è tutta l’Islanda, i colori, i suoi umori, un rapporto ancestrale, catartico che interconnette la dimensione simbolica e quella corporea.

 «Birthday» è un’orgia estatica, una ipnotica ballata sostenuta dalla eterea, impressionante vocalità della maliarda Björk e dalla sconvolgente anarchia strumentale.

La recensione celebra l'album debutto degli Sugarcubes come un'opera carica di identità islandese, guidata dall’ipnotica voce di Björk e da sonorità originali. Pubblicato nel 1988, «Life’s Too Good» ha conquistato critica e pubblico con brani come “Birthday” e “Deus”. La band combina testi surreali e musica poliedrica in un viaggio emozionale, ancora attuale e influente dopo trent’anni. Ascolta ora Life’s Too Good e lasciati trasportare dall’anima dell’Islanda.

 "Evocativo è la parola chiave di questo affacinante lavoro del prolifico artista danese øjeRum."

 "Quel che resta è una nostalgia incolmabile che sarà placata e al contempo rinnovata al successivo ascolto."

L'album Væv di øjeRum è un affascinante viaggio tra paesaggi sonori evocativi che uniscono elementi nuovi e antichi in un flusso continuo e ipnotico. Le tracce creano un'atmosfera nostalgica e immersiva, come il moto perpetuo delle onde marine. La produzione dell'etichetta francese Eilean Rec valorizza il sound sperimentale di Paw Grabowski, offrendo un'esperienza musicale ricca di dettagli e suggestioni. Ascolta Væv di øjeRum e lasciati trasportare dalle sue onde sonore uniche.