Miglior artista Progressive degli anni settanta secondo DeBaser.

❝ La Corte del Re Cremisi è considerata, a maggioranza assoluta, la miglior cosa dei King Crimson in tutta la loro frastagliata, altalenante, cinquantenaria carriera.

❝ Il Re Cremisi, alias Robert Fripp, chitarrista e compositore per il quale è appropriato scomodare l’aggettivo “geniale”, ha allineato musicisti e performer di grande valore, partendo dall’accostamento inconsueto di tre batteristi...

❝ Discipline è mai abbastanza? Solo col lavoro (e tanto lavoro) si ottengono i risultati. Fripp, come Gurdjieff... denso coinvolgimento... 'sciogliamoci nell'ombra...'

❝ Il progressive è ormai agli sgoccioli... solo uno si erge più maestoso di tutti... stiamo parlando del Generatore.

❝ Peter Hammill è, a mio parere, uno dei più grandi geni della musica prog mondiale e i suoi VDGG sono stati la band più innovativa e personale dell'intero movimento.

❝ Ascoltate il casino che fanno gli altri... un gran bel rumore... poesia e rumore cazzo... altro che quei segaioli dei Floyd...

❝ Anch’io sono tra quelli che per parecchi anni ha detto: “Bravi. Anzi, bravissimi! Però cazzo che pesantezza! Ma era proprio necessario far durare una suite 29 minuti e 38 secondi?? Manco ci sta su una sola facciata, dai! Capisco che Emerson aveva un ego un tantinello smisurato, però qua stiamo esagerando…”

❝ Ladies and Gentlemen, SEE THE SHOOOOOOOOOOOOOOOOOOW!!

❝ Questo disco fa schifo. E puzza, pure.

❝ 53 minuti di vera goduria, di arte pura esposta da chi l’arte la sa fare bene. Il mio voto è di 5 stelle su 5. È un album da ascoltare assolutamente per tutti gli appassionati del Progressive Rock.

❝ The Lamb... è un buco nero nella discografia dei Genesis e nella storia della musica di quel periodo. Contiene già quello che nel rock sarebbe arrivato negli anni successivi.

❝ Nonostante il lavoro già presenti la tendenza... la prima volta che ascoltai Selling England By The Pound rimasi rapita ed affascinata dal sound unico, incisivo ed intrigante.

❝ ci si accorge che non si tratta di "complexity for complexity's sake", e anzi - si capisce che la struttura arabescale della canzone ne è parte integrante e irrinunciabile

❝ Sono i veri Re del Prog.

❝ Ragazzi, fatevi un regalo, compratevi questo disco. Ne vale la pena.

❝ “Oramai gli Yes sono consacrati a leggenda…di questo si tratta. E di magica leggenda è intrisa ogni nota di questo Yessongs, che come un diadema tempestato di gemme e perle preziose, suggella la trilogia d’oro degli Yes.”

❝ “Perfettamente bilanciato tra intellettualismi progressive ed entusiasmo rock, offre grandi esecuzioni, e trascinanti (le improvvisazioni di ‘Yours Is No Disgrace’, il finale emozionante di ‘Starship Trooper’), composizioni meravigliose e sfoggio estatico di competenza e virtuosismo strumentale, ed un packaging prezioso e ricercato...”

❝ “‘Close to the edge’, ‘vicini al margine’. Effettivamente con questo disco, gli Yes superano proprio il margine della loro creazione artistica dando alla luce uno dei grandi monumenti della storia del rock progressive.”

❝ Il flauto dell'autore sempre in grande evidenza. Nel brano ci sono diversi temi sonori ricorrenti che Anderson ha la maestria di riprendere, e rimaneggiare ogni volta, cambiando di volta in volta intonazione, oppure linea vocale, oppure aggiungendo/modificando un paio di accordi e cambiando il senso del tutto.

❝ Nei primi anni '70 orde di menti inacidite avevano l'ottima abitudine di mettere in musica i loro mondi allucinati [...] Ma soprattutto poteva circolare l'idea che i sani e cristiani princìpi delle belle famigliuole stile mulinobbianco non fossero altro che una colossale ipocrisia. Uno di questi è Aqualung, album dei Jethro Tull del 1971.

❝ La supremazia andava ad uno strumento inconsueto per il rock: il flauto traverso di Ian che con lucido cinismo si era sbarazzato del rivale Mick Abrahams.

❝ E’ uno dei dischi base del progressive, ma è anche uno di quei dischi che ti strega a pieno ascolto e ti entra subito dentro senza chiedere permesso.

❝ In effetti la musica dei Caravan non è elaborata e complessa come quella di King Crimson e Genesis, sebbene il loro corredo sia costituito dagli stessi elementi: fiati, tastiere, mellotron, richiami al jazz e atmosfere classiche.

❝ Ma il punto più alto dell'album, uno dei punti più alti non solo della scena di Canterbury ma di tutto il progressive inglese, è la suite “Nine Feet Underground”, oltre venti minuti di fantasia, eleganza, grinta ed inquietudine, ricchissima di idee strumentali, dove le voci di R.Sinclair e di Pye Hastings si alternano alla perfezione.

❝ La prima volta che ascoltai “Sea Shanties”, attratto dalla splendida copertina goticheggiante, rimasi sorpreso dall’incredibile modernità del sound.

❝ Indubbiamente un piccolo gioiello.

❝ Ragazzi questo è davvero una perla del prog!

❝ Per i più disattenti: si scrive Area e si legge Fariselli, Tavolazzi e Tofani.

❝ "Maledetti" rappresenta la massima espressione del movimento della Controcultura, il ramo più in evoluto della complessa sperimentazione iniziata dagli Area nel 1973.

❝ Quest'album rappresenta per me il canto del cigno della migliore band che l'Italia abbia mai avuto.

❝ Un grande album da scoprire e amare.

❝ Evidentemente dopo l'exploit di "Palepoli" superarsi sarebbe stata un'impresa titanica, Landscape of Life rimane comunque un album più che valido.

❝ La gemma pop "There Will Be Time" è un piccolo capolavoro e chiude in bellezza un'esibizione di gran classe, oggi come quaranta e passa anni fa.

❝ Si tratta di un album di culto che tutto il mondo ci invidia.

❝ Un classico di una originalità eccelsa, che è praticamente impossibile distinguere di brano in brano.

❝ Questo, insieme a pochissimi altri, è uno di quelli che considero i VERI capolavori del progressive italiano.

❝ “Aria” è certamente uno dei punti più alti, toccati dall’Arte cantautorale italiana. Di sempre.

❝ “Aria”, la titletrack, è assolutamente il vertice dell’espressività canora della musica italiana in generale, insieme a Francesco Di Giacomo (Banco) e Demetrio Stratos (Area).

❝ reputo "Figli delle stelle" un gran bel gioiellino vintage.

❝ “Storia di un minuto è una favola musicata. È lo smarrirsi su ritmi incantati, è l’avvicinarsi alla meta per poi smarrirsi di nuovo. È un prog fiabesco.”

❝ “C’è stato un tempo in cui il tenero Giacomo si accontentava della radio e di qualche monetina per il juke-box. Oggi si sforza invece su una musica talmente complicata che gli fa perdere un pochino la pazienza.”

❝ “Il rock progressivo, il romanticismo fatto musica, la musica come opera d’arte, quando il tempo non era un problema, quando gli intrecci di flauto chitarra tastiere bassi batteria creavano un nuovo mondo...”

❝ Nasce così “Third”, superlativo monumento della musica sperimentale e dell’arte tutta del Ventesimo secolo, cigno messaggero di un’alba improvvisa, arcobaleno che fa da cornice a un tramonto d’autunno, cometa rifulgente in cieli sconfinati.

❝ Figli di un’attitudine capace di fondere mirabilmente jazz pop e avanguardia, i Soft Machine son stati, finché le diverse anime del gruppo son rimaste insieme, un favoloso e ribollente calderone di meraviglie.

❝ Appendete le orecchie ai manici dei vostri ombrelli, sarete investiti da una pioggia di suoni elettrici e sconsiderati!! Queste tracce di ispirazione “dadaista” costituiscono a mio parere il momento musicale più innovativo della Soft Machine.

❝ Una band, i Camel, da conoscere e approfondire senz'altro, che ha avuto la capacità e il merito di saper dare ancora qualcosa di pregevole e originale in tarda era progressive, quando ormai il genere si avviava al suo declino.

❝ Questa è musica che incide l'anima: 'tu e la canzone rimarrete insieme per sempre'.

❝ La musica dei Camel si basa più sull’utilizzo degli strumenti che sull’utilizzo della voce. Per cui in definitiva, si può dire che questo album è perfetto così com’è stato concepito.

❝ Il difetto principale di questo disco è il suo indurre in uno stato di torpore da noia.

❝ Un disco di tale portata è piuttosto difficile da spiegare nel dettaglio: va ascoltato tutto d'un fiato per poterlo capire a fondo, e poterne cogliere ogni piccola sfumatura che le parole difficilmente riescono a far riaffiorare.

❝ Eccolo il vero capolavoro di Mike Oldfield, "The Songs Of Distant Earth"

❝ “A Salty Dog” è una delle melodie più straordinarie della storia del rock, senz'altro al livello dei più grandi classici dei Beatles,

❝ Un opera raffinata ed elegante, che si staglia tra i primissimi album del progressive,

❝ quella voce meravigliosa, quell'impostazione maschile e sottilmente british...mai una nota fuori posto,

❝ I brani sono appena sette, ma con una concentrazione talmente alta di idee e soluzioni musicali da lasciare stupefatti.

❝ Disco allucinato e visionario, "Pollution", del 1972, rappresenta l'apice della sperimentazione elettronica di Franco Battiato.

❝ Gommalacca è un album unico nella produzione di Battiato, con gli ottimi arrangiamenti firmati da Battiato e i testi sovrumani di Sgalambro, un album che se ti ci avventuri dentro scopri che quelle parole, quelle melodie possono voler dire di tutto o di niente.

❝ La sua voce è animalesca, è forzata, è devastante, è un fiume in piena.

❝ "The Weaver's Answer" è una canzone drammatica e teatrale (senza essere pacchiana o eccessiva) che mette in mostra la ribollente sezione ritmica e, soprattutto, l'intensissima e profonda ugola del frontman Robert Chapman, reietto bluesman con ambizioni tenorili.

❝ Band straordinaria come poche altre, con un frontman dalla voce strepitosamente evocativa di sciacqui di gin cattivo, tabacco amaro, ossessioni, desideri come Roger Chapman, i Family raggiungono l'apice con questo lavoro del 1971, confermandosi complesso anticipatore e personale e toccando lo zenith della maturità artistica.

❝ Quattro brani, scarsa mezz'ora (il minor minutaggio della storia prog) e un concept su Hegel.

❝ Sapete, quei dischi basilari, violenti, sconosciuti, di cui l’Italia, il rock italiano, dovrebbero esserne fieri?

❝ Chi saprà accostarsi a questo album con pazienza e un po' di ottimismo, vi scoprirà un Capolavoro con la c maiuscola.

❝ Zittiti, muti, immobili, a cuccia, sitz! Vai a raccogliere l’osso! Qua la Zampa Uolli, tieni il Chappy®!

❝ Una maestria prossima alla perfezione. E’ questo il punto: abbiamo davanti un incantevole unicum di miriadi di note e colorati pentagrammi che segue la sua strada in maniera continua e maestosa.

❝ Le Orme vanno considerate come uno dei più grandi gruppi italiani rock d’ogni tempo.

❝ C’è sempre la magica voce di Tagliapietra? Si! I testi sono sempre avvolti da incanto? Si! Le trame sonore sono sempre pervase da quella dolcezza unica e inimitabile? Ma senza dubbio!

❝ Noi che abbiamo la memoria corta abbiamo finito praticamente per dimenticare anche l’ultima, preziosissima trasformazione delle Orme alla fine degli anni 70...

❝ Non avrò altri Floyd all’infuori di Syd!

❝ Goodbye Blu Sky. Goodbye Cruel World (of Business).

❝ We certainly are underspoken and understanding
But there's a lot of things unsaid as well
We shout and argue and fight, and work it on out

❝ si può tranquillamente dire che questa, per la sua immediata orecchiabilità, è a tutti gli effetti una canzone, una splendida ballata acustica sostenuta da un’impeccabile chitarra

❝ È forse il punto più alto mai toccato dal prog-rock italiano e certamente la consacrazione definitiva e totale del Banco

❝ Prova, prova a pensare un po’ diverso, niente da grandi dei fu fabbricato, ma il creato s’è creato da sé, cellule, fibre, energia e calore

❝ In fondo la creatura Gong, nonostante tutte le sue diramazioni, rappresenta una delle entità musicali più originali e facilmente riconoscibili tra il marasma acustico esploso dal rock and roll ad oggi.

❝ Un disco più svalvolato di così non potevi farlo!

❝ i Gong, prima di tutto e nonostante tutto, sono un gruppo unico.

❝ Uno dei dischi più belli degli anni 60.

❝ Una musica che fa star bene con se stessi quella dei Traffic.

❝ Il cosiddetto “Traffic sound”, così originale da meritarsi un nome specifico, è un soul-jazz di base condito con una strumentazione ricercata e barocca, degna del progressive, allora nascente.

❝ Gli Area sono il gruppo Progressive italiano con la P maiuscola che incarnanano gli aspetti più sperimentali e visionari del genere.

❝ Rappresenta un documento sonoro unico e di grandissimo valore artistico, venne pubblicatopostumo nel 1979 dalla Cramps di Gianni Sassi

❝ Un album immortale, da molti considerato il capolavoro del progressive anni 70, qualcosa che nessuno riuscirà mai ad eguagliare per idee e creatività.

❝ Gli East Of Eden possono essere considerati tra i pionieri del Jazz-rock fusion nella sua veste più progressiva.

❝ e, quello che preferisco, gli East of Eden, che possono essere definiti i precursori di questo genere.

❝ Album a due facce, indeciso fra tentazioni commerciali, influssi orientali e sperimentazione free-jazz

❝

Capolavoro, da avere.

❝

Caronte rimane un album da riscoprire, una pietra miliare del progressive che troppi hanno ingnorato proprio a causa della scarsa importanza che la musica italiana ha dato a questo gruppo.

❝

In conclusione, si tratta sicuramente di una piccola gemma nascosta nel panorama progressivo italiano, così fervido e variegato anche nei suoi anfratti nascosti.

❝ Gli Hawkwind sono una band inglese dei primi anni 70, che gran parte della critica include forzatamente nella categoria hard’n’heavy. In realtà il gruppo di Calvert e Brock inventò un nuovo idioma musicale: lo space-rock.

❝ In una parola: House portò “ordine” ove prima vi era il chaos.

❝ È stato lui il deus ex machina degli Hawkwind dello “Space Ritual”, l’iniziatore della dimensione più intellettuale degli alfieri dello space rock britannico.

❝ In totale, sono otto tracce strumentali la cui vena psichedelica di fondo è sempre immersa in atmosfere free, molto vicine all'area jazz, accompagnate dal crescendo ipnotico ed orientaleggiante della ritmica percussiva.

❝ Spesso classificata frettolosamente come una band progressive o psichedelica, la Third Ear Band potrebbe essere accomunata ai Pink Floyd o ai King Crimson soltanto per l'attitudine compositiva, inusuale, in un'era rock passata alla storia proprio grazie a band inusuali.

❝ Nella grande e irripetibile stagione psichedelica deflagrata nella seconda metà degli anni sessanta, gli inglesi della Third Ear Band hanno costituito un unicum, sia per la particolarità della strumentazione impiegata (prevalentemente viola, violino, violoncello, oboe e tabla), sia per il tentativo di comporre pezzi che imbrigliassero al loro interno le peculiarità territoriali e le energie ataviche di paesi lontanissimi tra loro, nel tempo come nello spazio.

❝ Incredibilmente geniali, all'inizio degli anni '70 i Focus si impongono come reali Maestri del progressive rock sulla scena mondiale.

❝ Insomma, questo è il disco con cui ognuno dovrebbe approcciare i Focus e il Rock Olandese in generale.

❝ 'Moving Waves' è insieme a Focus 3 il fulcro della discografia dei Focus. Spettacolo dall'inizio alla fine, questo disco è permeato di un'atmosfera tutta particolare.

❝ Se chiedessimo ad un cultore della musica italiana chi sono i Giganti risponderebbe senza nemmeno pensarci: quel complesso beat che negli anni sessanta ha fatto "Mettete dei fiori nei vostri cannoni".

❝ I londinesi Catapilla sono un gruppo anomalo del panorama musicale dei primi anni '70,

❝ Lo strumentale "It Could Only Happen To Me" è decisamente fuori dal comune tanto da risultare, a mio avviso, come un capolavoro.

❝ Ci sono voluti quasi quaranta anni per liberare il "prigioniero" dalla gabbia, per tornare nel luogo del misfatto e liberare la bestia, insieme alla sua insana follia.

❝ Indubbiamente Out of the Coma è un ritorno gradito e imperdibile per tutti i cultori di questa grandissima e influente band che fuoriesce dall’oblio con una rinnovata e folle carica artistica.

❝ Non so più che dire se non : CAPOLAVORO!!! COMPRATELO!

❝ Vivaldi è, certamente, il punto più alto mai raggiunto dai Curved Air in ambito compositivo ed emotivo, e diverrà la loro canzone simbolo.

❝ E invece ecco uno dei miglior live che io abbia mai sentito, in cui i classici del gruppo vengono reinterpretati con grinta, trasporto, passione e, sempre, con un'impeccabile perizia tecnica.

❝ pur non essendo un capolavoro, è una piccola gemma sepolta dalle coltri del tempo, finalmente pubblicata su cd nel 2006.

❝ Esponenti del progressive inglese di seconda generazione, i Gryphon si formano nell'ambiente del Royal College Of Music di Londra e nel 1974, dopo appena due anni di attività, pubblicano il terzo album, "Red Queen To Gryphon Three", unanimemente considerato il loro capolavoro.

❝ La particolarità di questo Gruppo è di fondere Folk Medievale con i relativi strumenti (Flauto, Controfagotto, Clavicembalo...) a la Musica del nostro tempo (caso quasi del tutto analogo da parte dei Gryphon è affiancare a strumenti tipicamente acustici come i già sopraciati, strumenti prettamente elettronici come il Basso elettrico, a parer mio un impresa non da tutti!).

❝ La perla assoluta di questo secondo capitolo discografico è "The Ploughboy's Dream", pezzo dalla durata minima (forse perchè preceduto dalla suite iniziale), ma che in così poco tempo riesce a regalare (a chi è sensibile a sonorità di tipo Medievale allo stato puro!) brividi ed emozioni indescrivibili.

❝ “Prologue” è il terzo album pubblicato dai Renaissance, gruppo nato dalle ceneri degli Yardbirds, della cui formazione originale però, nel 1972, (anno di uscita del disco in questione) non rimase nessuno.

❝ “Carpet Of The Sun” è una ballata che bisogna ascoltare, almeno una volta.

❝ Con Turn Of The Cards (1974, Sire), siamo arrivati probabilmente alla maturazione definitiva del gruppo:

❝ C’è questo Grande Vecchio.

❝ ci mostra vivaci sonorità blues, messe a soqquadro dai raptus del sassofono di Gary Windo ("Soup Song")

❝ Non succede tutti i giorni di andare a Cuckooland.

❝ La Vedova Nera tesse la sua tela nell'oscurità.

❝ Se il lato A è sorprendente, non è da meno l’opener del B-side, “Seduction”, un completo cambio di registro verso un morbido jazz rilassante e rarefatto, quasi rassicurante, se non fosse per le liriche d’amore dedicate al potentissimo demone Astaroth.

❝ “Sono perso, sono zittito, sono cieco - sono ubriaco di tristezza, annegato dalla follia - l'onda mi sommerge, lo specchio mi respinge - l'eco della tua risata attraversa lo specchio - ed io sono solo - nessuna amicizia, nessun conforto, nessun futuro, nessuna casa - il passato si blocca in me.”

❝ “L'avvenimento doloroso per eccellenza, quello della fine di un rapporto; la voce dolorosa per eccellenza, quella di Peter Hammill; l'artista, compositore per eccellenza, ancora Peter Hammill.”

❝ “Per citare Peter Hammill l'arte “si trova nelle pennellate ampie, nel quadro di grandi dimensioni...ma anche in un granello di sabbia” : non ci possono essere parole più efficaci per inquadrare gran parte della sua carriera stilistica e in particolare questo disco.”

❝ Kevin Ayers, ovvero un genio che fece finta di essere scemo per non andare alla guerra....

❝ Ayers, da inguaribile dandy bohemien, preferì darsi i suoi tempi dilatati nel comporre musica, scegliendo come buen retiro l'isola di Ibiza.

❝ Autentico esempio di genio e sregolatezza, lascia dei Soft Machine profumanti di successo dopo appena un album nel 1968,

❝ Un piccolo grande capolavoro e la degna conclusione di undici minuti di magia.

❝ Questo disco lascerà il segno nella musica italiana (e non solo):

❝ Rimane comunque un lavoro piacevole, seppur inferiore alle intenzioni che cotanta opera s’era prefissata:

❝ Questo doppio CD dimostra, ancora una volta, come S. Hackett sia sempre stato il vero spirito progressivo dei Genesis, più di ogni altro componente del gruppo.

❝ La parola d'ordine nell'avventura solistica di Hackett è 'eclettismo'...

❝ Ciò che stupisce in questo ragazzo di settantadue anni è l'energia con cui è alla continua ricerca di nuovi orizzonti musicali, spesso coniugando quelli a lui cari, le reminiscenze della sua lunga esperienza musicale e le sonorità di paesi lontani.

❝ The Thoughts Of Emerlist Davjack è un prodotto assolutamente imprescindibile per i fan del Progressive britannico e degli Emerson, Lake & Palmer, soprattutto per il suo valore seminale.

❝ Certo è che se si dovessero scegliere quali sono i cinque gruppi che più di altri hanno fatto in modo che il rock progressivo diventasse quello che è diventato, i Nice sarebbero tra i primi ad essere menzionati.

❝ in grado di rendere questo brano il vero capolavoro dei Nice e dare lustro anche all'ottimo contributo di Jackson e Davison, sempre un po' in ombra.

❝ "Questa è musica da ascoltare, non da ballare, armonicamente e ritmicamente complessa, realizzata per essere il più originale possibile, necessita del massimo dell'attenzione da parte dell'ascoltatore".

❝ E gli Egg? Cazzo gli Egg erano un gruppo fantastico, unico e innovativo.

❝ La seconda facciata dell'LP è occupata interamente da una lunga suite strumentale dal nome "Long Piece No. 3", suddivisa in realtà in 4 parti che fluiscono naturalmente l'una nell'altra.

❝ Non è jazz, non è rock, non è psichedelica, è puro progressive, è la storia che prende suono e forma.

❝ Colosseum è un gruppo decisamente crossover comprendente un cantante blues, un sassofonista jazz, un tastierista progressive, un chitarrista ed un bassista rock.

❝ per tentare di recensire questo monumento musicale della durata di quasi 2 ore e mezzo........

❝ vera e propria pietra d’angolo di tutto il “folk revival” inglese anni ’70

❝ Un’oasi di incoscienza ovattata. Una tiepida rivoluzione pacifica, ingenua e acerba.

❝ hanno l’insano e per noi godibilissmo vizio di prendere i pezzi dei loro idoli e scomporli e ricomporli con arrangiamenti tutt’altro che banali.

❝ Quello che conta, è che "AQuestionforBalance" è un celestiale Pop-Rock dalle venature progressive

❝ Comunque, nonostante tutto "Octave" vende, fino a raggiungere la settima posizione in Inghilterra.

❝ Fautori di un proto-prog insieme a Jethro Tull ed altre poche formazioni,

❝ Per fortuna le domande migliori non hanno quasi mai una risposta...

❝ Musica non facile ma con la magia sulle ali.

❝ Per gli amanti del Canterbury Sound, un must.

❝ non a caso alcuni qualcuno li ha soprannominati "i Soft Machine italiani".

❝ Procuratevelo e godetevelo, non è certo un album di difficile ascolto, ma può piacere anche a padiglioni auricolari più sofisticati e raffinati.

❝ dai quali strabordano classe ed eleganza.

❝ Una band relativamente poco conosciuta e premiata ampiamente al di sotto dei suoi reali meriti.

❝ "We'll Talk About It Later" è un esempio di quella certa musica. Musica per i neuroni.

❝ Solar Plexus, un album che merita di essere riscoperto ed ascoltato.

❝ Un'opera bella quanto purtroppo sconosciuta ai più, che ci racconta di fanciulle e cavalieri, combattimenti e amori nel più puro stile romantico cavalleresco, intessuta in trame sonore che accarezzano il folk medievale e ci trasportano lontano, in un mondo dove la spontaneità della musica riusciva ancora ad aprire i cuori delle persone... mentre alzavano lo sguardo sulle oche in volo verso Ovest.

❝ Il disco che mi salva è Wise After the Event di Anthony Phillips, primo storico chitarrista dei Genesis e ritiratosi a vita privata per motivi apparentemente inspiegabili.

❝ In definitiva si tratta di uno dei lavori più accessibili della ricca discografia di Phillips, ma comunque godibile, consigliato in special modo a chi ama atmosfere "vintage".

❝ Il 1973 a mio modesto parere rimane un'annata musicale da stappare per occasioni molto speciali, e questa mia prima recensione su DeBaser prende in esame un disco che fece sensazione alla sua uscita, e non solo in Inghilterra.

❝ Finito l'ascolto, passando alla pesa, tutto sommato un buon disco.

❝ “Questo viaggio esperienziale …l’ho intrapreso cercando di ridar vita alla Natura con il mio lavoro, suonando i semi per fare rinascere le foreste…”

❝ in virtù di una grande perizia tecnica e di un’anima in anticipo sulle derive future di certi suoni (praticamente tra i primi esempi di una vera world music)

❝ Laterra, per essere il 1974, non è un disco di questo pianeta.

❝ Con degli stacchi esaltanti inizia il disco del super gruppo U.K., rappresentato da dei grandi progmen del tempo.

❝ Rick Wakeman è il più grande tastierista al mondo, forse a pari merito solo con Keith Emerson.

❝ La canzone (mini suite?) è strumentale, e tecnicamente è la vetta artistica per Wakeman nell’ellepì:

❝ Le dita – quelle dita – volavano come tanti anni fa, saltellando più veloci dello sguardo sull’avorio nero e bianco.

❝ Refugee ovvero come i Nice, rimasti orfani di Emerson, scovarono un tastierista di talento dalla terra del cioccolato e degli orologi a cucù e registrarono il loro ultimo capolavoro.

❝ Non si offenda nessuno, ma se il rock'n'roll è cosa buona e giusta, l'hard dei settanta è solo un giochino del tipo ce l'ho più lungo io.

❝ Il miglior gruppo rock dal vivo che si sia mai visto e ascoltato gode ovviamente di una sterminata discografia live.

❝ ...il riff iniziale di Speed King, lasciava ora la sua creatura, per plasmarne un'altra che avrà eguale importanza nella storia del rock duro: i Rainbow.

❝ Trascinati dal loro leader, il selvaggio chitarrista hendrixiano Bambi Fossati, i genovesi Gleemen cambiano nome in Garybaldi e virano verso un progressive rock a tinte hard-blues

❝ Con "Nuda" i Garybaldi forniscono una chiave di lettura ben definita della personalità progressive autoctona

❝ La prova di maturità dei Garybaldi è senz'altro superata col massimo dei voti

❝ I Jade Warrior, ottimo ensemble appartenente al "foltissimo" sottobosco progressivo d'oltremanica, sono fautori di uno sfavillante miscuglio sonoro "gravido" di sonorità mediterranee, africane e "violentemente" tribali.

❝ È una sorta di concept naturalistico, con tanto di suoni animali e "vegetali" con passaggi a climi e scenari fascinosi su di un bel plafond essenzialmente acustico e carezzevole.

❝ Il rock serve, nella vita, mica balle, ditelo a mio padre, ditelo.

❝ Alan Parsons è quella vecchia canaglia che ha avuto l'idea di inserire il rumore degli orologi all'inizio di "Time" dei Pink Floyd.

❝ Misurati, incisivi e "ariosi". I brani strumentali del Project sono, secondo me, la vera anima del gruppo;

❝ Il brano che apre l’album è in ogni caso progressivo al 101 per cento, uno strumentale di oltre dieci minuti ovviamente firmato Rod Argent, dal titolo allora molto attuale di “The Coming of Kohoutek”.

❝ Il disco si apre con il più noto brano degli Argent,“Hold Your Head Up”, riuscito gioiellino che passerà alla storia,

❝ "In Deep" vede i due galletti ancora nello stesso pollaio: uscì ad inizio 1973 come quarto album dei sette totali pubblicati in carriera.

❝ Con questo secondo album i nostri galletti fanno centro.

❝ Per tutti i conoscitori degli Atomic Rooster, il capolavoro del gruppo rimane il precedente "Death Walks Behind You": niente di più vero, e "In Hearing Of" gli è decisamente inferiore.

❝ Gli Atomic Rooster nascono agli albori del Prog Rock.

❝ i Fruupp sono senza dubbio meritevoli delle vostre attenzioni.

❝ Il loro è un marchio di fabbrica che si riconosce all'istante, uno stile reduce ovviamente dall'esperienza di "In The Court Of The Crimson King".

❝ E’ affascinante .

❝ I Rare Bird sono questo: deliziose atmosfere progressive "old fashioned", molto analogico, molto "da giradischi" se mi si passa l'immagine, sulle quali si innestano efficaci melodie blues cantate con piglio sanguigno e forte.

❝ Non c'è la chitarra elettrica.

❝ opera unica dei Quatermass, trio inglese di breve durata composto da John Gustafson (basso, voce), Peter Robinson (tastiere) e Mick Underwood (batteria).

❝ Di un disco, o meglio di un gruppo, perché questo gruppo ha fatto un solo disco, ma che disco!

❝ P.S. Attenzione a non acquistare i "Quatermass II", un progetto postume senza pretese...

❝ un polistrumentista come pochi ce ne sono in Italia, e forse nel mondo.

❝ un disco "paurosamente" in anticipo sui tempi

❝ uno dei dischi più importanti della canzone d'autore italiana, che con la sua base multietnica anticipò l'ondata della world music prossima a venire.

❝ Tra le varie creature generate dai figli di Canterbury, i National Health generalmente sono tra le più obliate; parecchio ingiustamente aggiungerei.

❝ Non ho mai capito perché il Canterbury Sound abbia da sempre avuto questa colossale difficoltà ad essere apprezzato.

❝ Le composizioni di Alan vengono eseguite con quell’amore e quella passione che solo i suoi vecchi compagni avrebbero potuto trasmettere efficacemente, rendendo questo “D.S. al Coda” un degno e sentito omaggio ad una figura così straordinaria.

❝ Un disco memorabile, oggettivamente inserito nelle migliori classifiche dei manifesti prog più riusciti di ogni tempo.

❝ Un lavoro perfetto, indimenticabile, intenso e maestoso. Altamente raccomandato come uno dei più grandi dischi italiani di sempre!

❝ Un altro masterpiece!

❝ “Il modo di suonare di Furio è straordinario” (Bill Bruford)

❝ Non è chitarristico, non è solistico, è semplicemente un grande album di progressive colto che vuol far sentire la sua anima operaia, quella della Torino impegnata a fronteggiare la lotta di classe, dove l'espressione di un arte è già divenuta mestiere.

❝ Brian Auger è il Domenico Scarlatti del rock; un anticipatore, un revisore del concetto stesso di "forma", genio assoluto e supremo quanto misconosciuto ai più.

❝ Musicista di astronomica bravura, decisivo innovatore negli anni sessanta per il pionieristico accostamento della cultura jazz all'epidermicità del pop e del rock,

❝ Brian Auger (classe 1939) è il miglior interprete di organo Hammond che si possa immaginare.

❝ _McCarty non è mai stato, e mai sarà, un valido compositore, di sicuro non al livello del povero Michael Dunford (mancato nel 2012), fra gli artefici della fortuna dei Renaissance capitolo Due.

❝ Nel 1973 il progressive nel mondo e in Italia, è all'apice della sua popolarità grazie all'originalità ed al livello di creatività raggiunta in tante produzioni.

❝ Dal primo accordo, Zarathustra ti avvolge con una potenza che pochi album prog italiani possono vantare.

❝ Un disco dai toni epici, quasi wagneriani, in cui spiccano le doti tecniche di un batterista (Giancarlo Golzi, futuro batterista dei Matia Bazar) veramente fuori dalla norma.

❝ No, stavolta non c'è nessun duce sulla copertina, ma solo un dipinto in primo piano dal gusto “tribale”, posto su un background verso il tramonto.

❝ L'album è a mio avviso splendido; la capacità tecnica dei musicisti è strabiliante, eppure Greenslade e Lawson non si lasciano prendere la mano da virtuosismi stucchevoli, forse perché a differenza per esempio di Keith Emerson, di tradizione colto-accademica, l'impostazione jazz permette una minore ridondanza e pesantezza.

❝ quando un gruppo si diverte, si sente.

❝ Il 1975 vede i Greenslade impegnati nella realizzazione del loro ultimo disco, pubblicato il quale si scioglieranno, dando modo al leader Dave Greenslade di iniziare una sua carriera solista che darà i primi frutti già l'anno seguente con "Cactus Choir".

❝ Mass-Media Stars è il secondo ed ultimo album degli Acqua Fragile, uscito nel 1974, un anno prima del loro scioglimento.

❝ Gli Acqua Fragile sono un gruppo di progressive nato nel 1971 composto da Bernardo Lanzetti (voce, chitarra), Gino Campanini (chitarra), Maurizio Mori (tastiere), Franz Dondi (basso) e Pier Emilio Canavera (batteria, chitarra acustica).

❝ Un CD da acquistare sicuramente per chi desideri usufruire di musica per pensare oltre che da ascoltare e per brevi attimi anche sognare!

❝ Nulla da aggiungere su un opera che è da considerarsi una pietra miliare del progressive italiano, dove non si possono trovare pezzi trainanti e pezzi deboli, semplicemente perché non vi sono né gli uni, né gli altri, sono tutti dei capolavori!

❝ Inutile cercare il brano migliore in un’opera prog, in particolare in una di questa qualità che fa dell’unità del discorso musicale uno dei suoi punti di forza.

❝ Un disco che rimane scolpito, dopo l’ascolto del quale, beh, si sente che si è aggiunto qualcosa alla propria personalità.

❝ La mente vola , che io considero il momento culmine dell'album, si apre con ben 3 minuti e mezzo di tastiere piacevolmente martellanti, per poi scivolare in delicati arpeggi di pianoforte.

❝ Concerto Delle Menti è un piccolo capolavoro che deve essere assimilato attraverso un percorso non solo di percezione acustica ma anche, e soprattutto, di immagini.

❝ Poca gente nella sua vita avrà sentito parlare dei Pholas Dactylus, un gruppo prog italiano che ha pubblicato solo questo album, "Il Concerto Delle Menti".

❝ Uno dei più belli di quegli anni, un esempio di rock sinfonico davvero di alto livello, al pari dei grandi classici.

❝ Sasso si conferma cantante carismatico ed espressivo, ottimo interprete di quel progressive romantico da sempre marchio di fabbrica del gruppo.

❝ E’ certamente un disco ben curato, ok, si percepisce il tocco manufatturiero e professionista, ma non spicca il volo.

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Per...un mondo di cristallo è un concept album di buon progressive nostrano

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Il disco è ben costruito e sono pochi i punti morti

❝ Fin dal primo movimento veniamo proiettati in universo sonoro prossimo alla Kosmische Musik che non dimentica, allo stesso tempo, la lezione di compositori di musica contemporanea come Luciano Berio e Bruno Maderna.

❝ Questi Cressida ne sono un esempio, certo non l'unico e forse non il più significativo, ma sicuramente uno tra quelli che meritano di essere ricordati.

❝ L'atmosfera generale è sognante, a volte contemplativa e morbida sempre.

❝ Un gruppo geniale, magmatico, imprescindibile, maestoso, terrificante: un gruppo, sempre sottovalutato, sempre bistrattato, sempre relegato ai confini della scena musicale.

❝ mai una collaborazione fu più azzeccata di questa, mai un film aveva fatto così paura, e soprattutto, mai era stata sentita una colonna sonora come questa (e quella di Profondo Rosso naturalmente).

❝ tra i dieci migliori dischi del prog italiano c'è sicuramente "Profondo Rosso".

❝ In sintesi, "Dolce Acqua" è uno dei migliori album prog mai realizzati in Italia, ascolto imprescindibile per ogni amante del genere, un disco di cui innamorarsi e lasciarsi influenzare.

❝ Un gradito, anzi, graditissimo ritorno.

❝ I genovesi Delirium sono uno dei nomi storici del glorioso prog italiano.

❝ Il cocktail proposto è un eccezionale jazz rock d’avanguardia, pieno di tempi dispari e di una buona dose di improvvisazione, senza egocentrismi o cacofonie rompicapo.

❝ L’epitaffio degli Henry Cow resta il vero ed unico esempio di RIO non solo inteso musicalmente, ma, per la forte carica sociale e politica, inteso anche come vessillo del movimento.

❝ L’altra faccia della medaglia consiste invece in brevi episodi del tutto improvvisati

❝ Se non fosse vero che i grandi gruppi italiani rappresentano ognuno uno stile a sè senza possibilità di stilare classifiche e gerarchie, direi che i Maxophone sono forse i più grandi.

❝ una delle più grandi band italiane progressive

❝ Capirete che se un album mi fa vivere questa avventura senza l'ausilio di droghe è certamente un capolavoro.

❝ Per fare un album come questo bisogna drogarsi, per ascoltare non bisogna drogarsi, ma dopo averlo ascoltato viene voglia di farlo! :-D

❝ Il gigantesco punto di domanda che tronegggia sulla copertina di questo disco potrebbe essere una reazione a ciò che pubblica un sito che si vorrebbe autorevole, secondo il quale "Colpo di Coda" dei Litfiba sarebbe il migliore esempio di hard rock "mediterraneo" (aggettivo buttato lì, tanto per non usare "italiano"): viene, infatti, da chiedersi come si possa avere la pretesa di scrivere la storia del suddetto genere e dimenticare che in Italia sono stati prodotti album di tutto rispetto come "Sirio 2222" dei Balletto di Bronzo, "La Bibbia" e "Io come Io" dei Rovescio della Medaglia, "Dies Irae" dei Formula 3 (che, per quanto commerciali fossero, sapevano picchiare duro con la loro psichedelia venata di hard blues), fino ai lavori di gruppi minori e comunque interessanti ("Francesco, ti ricordi" degli Atlantide, per esempio), o certe cose molto belle degli anni '80 (Elektradrive, Gow...).

❝ Il disco è un pregevole esempio di progressive Italiano, con delle sinfonie trasognate che danno il senso della visione ingenua quasi fanciullesca che ha il protagonista, con dei passaggi con campanelli e arpeggio di chitarra classica dolcissimi, che lasciano però poi spazio a dei riff di chitarra elettrica, supportati da sintetizzatore, davvero notevoli.

❝ L'album è un progressive rock tipicamente italiano, si capisce, molto belli i passaggi, peccato per l'abuso di quel strumento molto in voga tra i gruppi progressive anni '70 quale il mini-moog, che, se permettete, letteralmento lo odio.

❝ Una spinta decisiva in questa direzione la diede un album della seconda metà del decennio che rappresenta, assieme a "Thriller" di Michael Jackson, al citato "Dark Side" e a pochi altri, la sintesi perfetta fra commercialmente e artisticamente valido: "Breakfast in America" dei Supertramp.

❝ Per un quinquennio buono i Supertramp non hanno sbagliato un colpo e sono stati i Signori del Pop. Massimo rispetto.

❝ Io trovo che sia un gioiello luminosissimo.

❝ Loro sono i Volo, una band molto ignorata della scena prog italiana, forse perchè sostanzialmente diversa dai vari CCP, Orme ed Area.

❝ Nel 1974 un gruppo di splendidi musicista italiani (Vince Tempera, Alberto Radius, Ol Ov, Mario Lavezzi, Gianni Dall'Aglio e Gabriele Lorenzi) creano un progetto a corta durata chiamato Il Volo

❝ "Arrow Head" esce nel '72 ed è un album straordinario.

❝ Il primo album dei Dedalus è un jazz sperimentale che guarda ai Soft Machine di "Third" e "Fourth", azzarda nell'affiancarsi al Canterbury Sound degli Henry Cow e gode di spunti del tutto personali.

❝ Per sorte o merito, poi, dopo il Festival di Avanguardia e Nuove Tendenze di Napoli del quale i torinesi Dedalus furono la rivelazione, diverse major offrirono un contratto al gruppo, il quale tuttavia optò per una nuova etichetta milanese che pareva garantisse maggiore libertà di espressione, la Trident; l’LP omonimo vide la luce nell’inverno del 1973.